Με τα χρόνια, το Βραβεία Όσκαρ έχουν αντιμετωπίσει μια επίθεση κριτικής για τον ρατσισμό και την εκπροσώπηση όταν πρόκειται για υποψήφιους. Η Washington Post εξιστόρησε την έλλειψη των Όσκαρ φυλετική ποικιλομορφία , το οποίο παραμένει θέμα συζήτησης το 2024. Έχουν περάσει πάνω από 20 χρόνια από τότε Χάλι Μπέρι κέρδισε το τρόπαιο καλύτερης ηθοποιού και εξακολουθεί να είναι η μόνη μαύρη γυναίκα που το έχει κάνει. Φέτος, το κοινό έχει σταθεί στα όπλα για απρόοπτα Μπάρμπι ηγετική κυρία Μάργκοτ Ρόμπι και σκηνοθέτης Γκρέτα Γκέργουιγκ . Αλλά εκτός από την έλλειψη εκπροσώπησης μεταξύ των υποψηφίων, η Ακαδημία έχει βραβεύσει επίσης ορισμένες προβληματικές ταινίες σε όλη την 96χρονη ιστορία της. Και ενώ μπορεί να μην είχαν αναγνωριστεί ως προσβλητικά εκείνη την εποχή, υπάρχουν αρκετά που δεν ανταποκρίνονται στα σημερινά πρότυπα. Διαβάστε παρακάτω για να ανακαλύψετε ότι 12 νικητές των Όσκαρ θεωρούνται πλέον προσβλητικοί.
ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ ΜΕ: 6 Ταινίες της δεκαετίας του '90 που δεν θα γύριζαν ποτέ σήμερα .
1 Σύγκρουση (2005)
Ένας από τους πιο διαβόητους νικητές της Καλύτερης Ταινίας είναι ο νικητής του 2005 Σύγκρουση . Η ταινία είναι μια απεικόνιση των φυλετικών σχέσεων στο Λος Άντζελες, με πρωταγωνιστές μεγάλα ονόματα όπως Αγαπητέ Newton , Ματ Ντίλον , Don Cheadle , και ΣΑΝΤΡΑ ΜΠΟΥΛΟΚ . Ήταν αρχικά επαινέστηκε επειδή είναι προοδευτική, αλλά η ταινία έχει παλιώσει άσχημα, λένε κάποιοι. Συν-σενάριο και σκηνοθεσία Πολ Χάγκις , του Μωρό εκατομμυρίων δολαρίων φήμη, Σύγκρουση επικρίνεται πλέον για τα στερεότυπα που απεικονίζει και τον τρόπο που απευθύνεται στην «Λευκή ενοχή».
«Αν κάτι, Σύγκρουση είναι πολύ συγκινητικό—τόσο βαρύ που, κατά τη διάρκεια του σχεδόν δίωρου τρεξίματός του, η ιστορία που προσπαθεί να πει σχεδόν δεν έχει σημασία.' Αγάπη Tirhakah έγραψε για το LEVEL το 2020, αντανακλώντας την ταινία 15 χρόνια μετά την κυκλοφορία του. «Η ευκολία με την οποία ο Χάγκις στερεότυπα και υποτιμά τους χαρακτήρες του μιλά για τις πιο παρανοϊκές ευαισθησίες των Αμερικανών».
Ενώ η ταινία είχε μια σειρά 'αναπαράστασης στην οθόνη', η οποία ήταν νέα για το 2005, ο Love επισημαίνει ότι μόνο οι λευκοί χαρακτήρες εξελίσσονται. Ένα βασικό παράδειγμα θα ήταν ο χαρακτήρας του Dillon, ο αστυνομικός Ryan, ο οποίος μπορεί να αφήσει στην άκρη τη ρατσιστική του στάση για να σώσει τον χαρακτήρα του Newton μετά από ένα αυτοκινητιστικό ατύχημα.
' Σύγκρουση τοποθετεί το βάρος της [πολιτιστικής] αρμονίας στους μη λευκούς ανθρώπους και —πιο βίαια— στις μαύρες γυναίκες», έγραψε η Love. «Αυτό μπορεί να αντικατοπτρίζει τη ζωή με τους πιο βάναυσους τρόπους, αλλά με φόντο τη σκοτεινή λύτρωση των Λευκών. εκτίθεται ως το ακριβώς αντίθετο από το προοδευτικό «κουμπάγια» που προοριζόταν να είναι».
2 Τ αυτός Καλή Γη (1938)
Έχουμε κάνει πολύ δρόμο από το 1938, όταν γιορτάστηκε αυτή η αμφιλεγόμενη ταινία στα 10α Όσκαρ. Η Καλή Γη ήταν έτοιμος για πέντε Όσκαρ, με Λουίζ Ράινερ κατακτώντας το τρόπαιο Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας για τον πρωταγωνιστικό της ρόλο ως O-Lan. Η ταινία βασίστηκε σε Pearl S. Buck's Βραβευμένο με Πούλιτζερ μυθιστόρημα για μια ομάδα αγροτών στην Κίνα. Ωστόσο, η Ράινερ δεν είναι Κινέζα, ούτε και η συμπρωταγωνίστριά της Paul Muni .
Η παράσταση είναι ένα ' κλασικό παράδειγμα κίτρινου προσώπου ',' Κόσμος της ματαιότητας επισημαίνει. Σε μια πιο θλιβερή νότα, ο ρόλος θα μπορούσε να είχε πάει σε Κινεζοαμερικανό ηθοποιό Άννα Μέι Γουόνγκ , ο οποίος έκανε πολλές δοκιμές οθόνης. Παραγωγός MGM Αλβερτος Ο Λιούιν , που έπαιρνε το καστ της ταινίας, έγραψε ότι ενώ η Wong «αξίζει προσοχή», «δεν φαίνεται αρκετά όμορφη» για να παίξει τον ρόλο. Αντίθετα, της προσφέρθηκε ο ρόλος της εταίρας Lotus, που παίζει ένα ακόμη στερεότυπο, ανά Κόσμος της ματαιότητας .
«Θα χαρώ να κάνω το τεστ, αλλά δεν θα παίξω τον ρόλο», φέρεται να είπε ο Wong στο MGM εκείνη την εποχή. 'Αν με αφήσετε να παίξω τον O-Lan, θα είμαι πολύ χαρούμενος. Αλλά μου ζητάτε —με κινέζικο αίμα— να παίξω τον μοναδικό ασυμπαθή ρόλο στην ταινία, με ένα παναμερικανικό καστ που απεικονίζει κινέζικους χαρακτήρες.'
ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ ΜΕ: 7 κλασικές ταινίες που δεν μπορείτε να παρακολουθήσετε πουθενά .
3 αμερικανική ομορφιά (1999)
Το 2000, αμερικανική ομορφιά σημείωσε πέντε Κέρδισε Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Ταινίας. Η ταινία ακολουθεί τον μεσήλικα πατέρα Λέστερ Μπέρναμ, τον οποίο υποδύεται Κέβιν Σπέισι , καθώς θέλει και έχει εμμονή με την έφηβη κόρη του ( Θόρα Μπιρτς ) φίλη Άντζελα ( Μένα Σουβάρι ).
Ενώ ο χαρακτήρας του Suvari θεωρείται σίγουρος και σεξουαλικά συνειδητοποιημένος, υπάρχει μια σαφής ανισορροπία δύναμης. Αν και ο Λέστερ δεν καταλήγει να κάνει σεξ με την ανήλικη Άντζελα, είναι εντελώς παραμερισμένη και τελικά χρησιμεύει ως «όχημα» για να διευκολύνει μια θεοφάνεια στο Λέστερ. κρίση μέσης ηλικίας , σύμφωνα με μια κριτική του Screen Queens.
Αυτή η κατάσταση γίνεται ακόμη πιο ανησυχητική δεδομένης της ισχυρισμοί της πραγματικής ζωής εναντίον του Σπέισι, ο οποίος το 2017 κατηγορήθηκε για πρώτη φορά για σεξουαλική παρενόχληση εναντίον ηθοποιού Άντονι Ραπ όταν ήταν 14 ετών. Οπως και Ανθρωποι Σύμφωνα με πληροφορίες, ο Σπέισι είπε ότι δεν θυμόταν τη συνάντηση, αλλά ζήτησε τη συγγνώμη του. Μετά από καταγγελίες για σεξουαλική παρενόχληση εναντίον του ηθοποιού, ο εκπρόσωπός του είπε ότι αναζητούσε θεραπεία, ανά Ανθρωποι . Τον Ιούλιο του 2023, μια κριτική επιτροπή στην Αγγλία αθώωσε τον Σπέισι και από τις εννέα κατηγορίες εναντίον του, συμπεριλαμβανομένων επτά για σεξουαλική επίθεση.
Από την πλευρά της, η Σουβάρι μίλησε για την απεικόνισή της στο αμερικανική ομορφιά κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξης Ιουλίου 2022 με Ο κηδεμόνας , τονίζοντας ότι ήξερε ότι ήταν εκεί για να είναι ελκυστική.
όνειρο της νεκρής γιαγιάς έννοια
'Ταυτίστηκα με την Άντζελα. Ήξερα πώς να παίξω αυτόν τον ρόλο, γιατί ήμουν τόσο εκπαιδευμένος σε αυτόν. 'Α, θέλεις να είμαι σεξουαλικά ελκυστική ?' Τελείωσε», είπε στο outlet. «Ένιωθα ότι δεν ήταν διαθέσιμη με ένα εκατομμύριο άλλους τρόπους, αλλά ήξερα πώς να παίξω αυτό το φύλλο».
4 Dallas Buyers Club (2013)
Ενώ Dallas Buyers Club δεν πήρε σπίτι την καλύτερη ταινία, Τζάρεντ Λέτο κέρδισε τον Β' Ανδρικό ρόλο για την ερμηνεία του Ραγιόν στην ταινία του 2013. Ακόμη και εκείνη την εποχή, ο Λέτο που έπαιρνε τον ρόλο θεωρήθηκε αμφιλεγόμενος από πολλούς—καθώς έπαιζε α διεμφυλική γυναίκα , ενώ είναι κι ο ίδιος άνθρωπος cisgender.
Μερικοί κριτικοί είπαν ότι ενώ η ερμηνεία του Λέτο ήταν 'άξια Όσκαρ', ο ρόλος θα έπρεπε να είχε προσφερθεί σε τρανς ηθοποιός . Το θέμα έχει αποτελέσει αντικείμενο πολλαπλών μελετών σχετικά με τα στερεότυπα και τις αναπαραστάσεις του κοινότητες με διαφορετικό φύλο σε mainstream ταινίες.
Παρόμοιες συζητήσεις εμφανίστηκαν γύρω στο νικητή της Καλύτερης Ταινίας το 1991 Σιωπή των αμνών , που εδώ και καιρό κατηγορείται για τρανσφοβία λόγω της εμμονής του Μπάφαλο Μπιλ να κρατά και να φορά τα ρούχα του γυναικείου θύματός του. Ενώ η ταινία προσπαθεί να τονίσει αυτό Ο Μπάφαλο Μπιλ δεν είναι τρανς —Ο Hannibal Lecter μάλιστα το λέει — οι κριτικοί έχουν σημειώσει ότι η απεικόνιση και ο συσχετισμός στο μυαλό του κοινού είναι αυτό που έχει σημασία, ανά Vox.
ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ ΜΕ: 6 ταινίες NC-17 που προτάθηκαν για Όσκαρ .
5 Οσα παίρνει ο άνεμος (1939)
Αν και είναι μια από τις πιο εμβληματικές ταινίες όλων των εποχών, Οσα παίρνει ο άνεμος θεωρείται επίσης συχνά ένα από τα πιο προβληματικά. Η ταινία του 1939 κέρδισε οκτώ Όσκαρ, μεταξύ των οποίων Καλύτερης Ταινίας και Β' Γυναικείου Ρόλου Hattie McDaniel —ο οποίος έγινε ο πρώτος νικητής των Μαύρων Όσκαρ, ανά Οι Νιου Γιορκ Ταιμς . Αυτές τις μέρες, ωστόσο, η ταινία επικρίνεται έντονα για τον ρομαντικισμό της στον προπολεμικό Νότο και για τις απεικονίσεις που πολλοί θεωρούν ότι είναι ρατσιστικές.
Η ταινία ήταν διαθέσιμη για ροή στο HBO Max το 2020, αλλά αποσύρθηκε τον Ιούνιο αφού οι κριτικοί εξέφρασαν την αντίθεσή τους. Τζον Ρίντλεϊ , ο οποίος κέρδισε το καλύτερο διασκευασμένο σενάριο για 12 χρόνια σκλάβος το 2014, ζήτησε την απομάκρυνση σε α Los Angeles Times op-ed, υποστηρίζοντας ότι «όταν δεν είναι αγνοώντας τη φρίκη της σκλαβιάς , [η ταινία] σταματά μόνο για να διαιωνίσει μερικά από τα πιο οδυνηρά στερεότυπα των έγχρωμων ανθρώπων».
Ο Ridley επεσήμανε επίσης ότι δεν υπήρχε καμία δήλωση αποποίησης ευθύνης για την ταινία, την οποία το HBO Max πρόσθεσε όταν επανέφερε την ταινία στην πλατφόρμα λίγες εβδομάδες αργότερα. Το streamer περιλαμβάνεται επίσης δύο βίντεο που περιέγραψε Οσα παίρνει ο άνεμος 's 'ιστορικό πλαίσιο', Ο κηδεμόνας έχουν αναφερθεί.
10 γλυκά πράγματα να πεις στη φίλη σου
6 Slumdog Millionaire (2008)
Βραβευμένος με κουρέλια με Όσκαρ Slumdog Millionaire ακολουθεί έναν νεαρό Ινδό ονόματι Τζαμάλ ( Dev Patel ) ενώ είναι διαγωνιζόμενος στο Ποιος θέλει να γίνει εκατομμυριούχος . Σε λίγη κινηματογραφική μαγεία, κάθε ερώτηση που του κάνει σχετίζεται με τις δικές του εμπειρίες ζωής, οι οποίες στη συνέχεια εμφανίζονται με δακρύβρεχτες αναδρομές. Όλοι αγαπούν μια ιστορία αουτσάιντερ, έτσι το κοινό αγάπησε την ταινία εκείνη την εποχή - αλλά ακόμη και τότε, είχε το μερίδιο των επικριτών της και η φήμη της δεν βελτιώθηκε έκτοτε.
Σε ένα κομμάτι του 2018 για το Bustle, συγγραφέα Σοχάμ Γκαντρέ σημείωσε ότι η ταινία ήταν δεν έγινε δεκτή στην Ινδία , όπου διαδραματίζεται, και επικρίθηκε για εκμετάλλευση «εξαθλιωμένων γειτονιών» στη χώρα.
«Φυσικά αυτή η ταινία είναι δημοφιλής στην Αμερική, τους αρέσει να βλέπουν τη φτώχεια σε άλλες χώρες», είπε ο Γκαντρέ που είπε ο πατέρας του αφού είδε την ταινία.
Ο Γκαντρέ, ένας Ινδός που μεγάλωσε στις Η.Π.Α., τόνισε επίσης το γεγονός ότι ενώ η ταινία βασίστηκε χαλαρά σε Q&A , μυθιστόρημα Ινδού συγγραφέα Vikas Swarup , το σενάριο γράφτηκε από λευκό σεναριογράφο Σάιμον Beaufoy και σκηνοθεσία λευκού κινηματογραφιστή Ντάνι Μπόιλ . Ο Γκαντρέ κατηγόρησε και τους δύο άντρες ότι δημιούργησαν ένα «τρίτοκοσμο λούνα παρκ» για τους θεατές και ότι έπαιζαν τη φτώχεια «για δραματικό αποτέλεσμα».
ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ ΜΕ: 6 παλιές ταινίες του Χόλιγουντ που δεν μπορείτε να παρακολουθήσετε πουθενά τώρα .
7 Η βοήθεια (2011)
Οταν Η βοήθεια βγήκε στους κινηματογράφους το 2011, οι λάτρεις του Κάθριν Στόκετ ομώνυμο βιβλίο συρρέουν στις κινηματογραφικές αίθουσες για να δείτε τον Τζάκσον του Μισισιπή της δεκαετίας του 1960 να ζωντανεύει. Το NPR έκανε πλάκα με το ' βαρύτητα », ευτυχώς συγκρατήθηκε από τις παραστάσεις του καστ του συνόλου—συμπεριλαμβανομένων Οκτάβια Σπένσερ , η οποία κέρδισε το Όσκαρ Β' Γυναικείου Ρόλου για τον ρόλο της ως υπηρέτρια του Spitfire Minny Jackson.
Το 2020, η ταινία είχε μια αναζωπύρωση, με πολλούς καλοπροαίρετους τηλεθεατές σε ροή Η βοήθεια στο Netflix εν μέσω του κινήματος Black Lives Matter, USA Today έχουν αναφερθεί. Ενώ πολλοί από αυτούς τους θεατές θεώρησαν ότι η ταινία ήταν εκπαιδευτική, οι κριτικοί έχουν επισημάνει το γεγονός ότι το βιβλίο γράφτηκε από μια λευκή γυναίκα, η ταινία σκηνοθετήθηκε από έναν λευκό άνδρα και γενικά, η ταινία εστιάζει περισσότερο στις προοπτικές των λευκών χαρακτήρων .
«Για να μην πω ότι η ταινία δεν είναι διασκεδαστική και μπορεί να έχει άλλα οφέλη, αλλά αν επέλεγα μια ταινία που μας βοηθά να καταλάβουμε πού βρίσκονται [οι μαύροι] σήμερα και ποια προβλήματα αντιμετωπίζουμε, δεν θα επέλεγα αυτή », Ντάρνελ Χαντ , είπε ο διευθυντής του Κέντρου Αφροαμερικανικών Σπουδών Ralph J. Bunche του UCLA USA Today. «Ένα από τα προβλήματα με ταινίες όπως Η βοήθεια είναι ότι έχουν τοποθετηθεί με ασφάλεια στο μακρινό παρελθόν που αφήνει το παρόν να ξεφύγει. Είναι σχεδόν σαν, «Θεέ μου, κοίτα πόσο φρικτά ήταν τα πράγματα τότε και κοίτα πόσο μακριά έχουμε φτάσει σήμερα». Κάτι που φυσικά δεν είναι αλήθεια».
Βαϊόλα Ντέιβις , που πρωταγωνίστησε ως Aibileen Clark και κέρδισε μια υποψηφιότητα για Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου, είπε μάλιστα ότι μετάνιωσε που ήταν μέρος της ταινίας.
«Έχω κάνει ποτέ ρόλους που έχω μετανιώσει ? έχω, και Η βοήθεια είναι σε αυτή τη λίστα», είπε Οι Νιου Γιορκ Ταιμς το 2018. Η Ντέιβις συνέχισε εξηγώντας ότι τα συναισθήματά της δεν είχαν να κάνουν με την εμπειρία της στα γυρίσματα ή το καστ και το συνεργείο, αλλά με τους χαρακτήρες της ταινίας.
«Απλώς ένιωσα ότι στο τέλος της ημέρας δεν ακούγονταν οι φωνές των υπηρετριών», είπε. 'Ξέρω την Aibileen. Ξέρω τη Minny. Είναι η γιαγιά μου. Είναι η μαμά μου. Και ξέρω ότι αν κάνεις μια ταινία όπου είναι όλη η υπόθεση, θέλω να μάθω πώς είναι να δουλεύεις για λευκούς και Για να μεγαλώσω παιδιά το 1963, θέλω να ακούσω πώς νιώθεις πραγματικά γι' αυτό. Δεν το άκουσα ποτέ αυτό κατά τη διάρκεια της ταινίας.'
8 Cimarron (1931)
Cimarron πήρε το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας (τότε γνωστό ως Εξαιρετική Παραγωγή) το 1931, καθιστώντας την την πρώτη ταινία Western που το έκανε. Η ταινία σίγουρα παρείχε διαφυγή Ενώ η Μεγάλη Ύφεση μάστιζε τον αμερικανικό πληθυσμό, σύμφωνα με τον Collider, αλλά αυτές τις μέρες, η απεικόνισή του τόσο των Μαύρων όσο και των Ιθαγενών δεν θα μπορούσε να πετάξει.
Βασισμένο στο της Έντνα Φέρμπερ ομώνυμο μυθιστόρημα, απεικονίζει η ταινία ξεκάθαρο ρατσισμό προς τους μαύρους, σύμφωνα με μια κριτική από το Worthy Podcast. Ο χαρακτήρας του Ησαΐα ( Ευγένιος Τζάκσον ) παίρνει το μεγαλύτερο βάρος αυτού, καθώς χρησιμοποιείται συχνά ως κωμική ανακούφιση και συνδέεται με φυλετικά στερεότυπα. Όσον αφορά την απεικόνιση των ιθαγενών, η ταινία χρησιμοποιεί επίσης προσβολές που ενισχύουν τα στερεότυπα για τους ιθαγενείς που είναι άγριοι και «ανίκανοι για πολιτισμό», Τζόναθαν Πέρεθ επισημάνθηκε σε μια επισκόπηση του 2010. Επιπλέον, οι εγγενείς χαρακτήρες παίζονται από λευκούς ηθοποιούς.
Ο Perez σημείωσε ότι ενώ η ταινία έχει σκοπό να προωθήσει την ισότητα - ο κύριος χαρακτήρας, Yancey Cravat ( Γκλεν Πέρασμα ), είναι «αποδοχή όλων των ανθρώπων»—είναι δύσκολο για αυτό το μήνυμα να συναντήσει κανείς εν μέσω των ρατσιστικών τόνων.
«Νομίζω ότι το 1931, οι σκηνοθέτες ήθελαν να αποδώσουν δικαιοσύνη στο μυθιστόρημα της Έντνα Φέρμπερ, αλλά υπάρχει ένας λόγος που όταν τα βιβλία μετατρέπονται σε ταινία, λέγεται διασκευή», έγραψε ο Πέρεθ. «Σε τελική ανάλυση, όμως, νομίζω ότι ο Cimarron θεωρείται καλύτερα ως ένα παράθυρο στις συμπεριφορές των κινηματογραφιστών το 1931, παρά ως ένα κλασικό που θα διαρκέσει για πάντα».
9 Πράσινο Βιβλίο (2018)
Ο νικητής της ταινίας του 2018 και της Καλύτερης Ταινίας Πράσινο Βιβλίο δεν έχει «γεράσει», καθώς είναι αρκετά πρόσφατος νικητής. Ωστόσο, η ταινία απέσπασε μεγάλη κριτική κατά την κυκλοφορία της - και μόλις πέντε χρόνια αργότερα, είναι λίγο πιο δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι κερδίζει την ίδια αναγνώριση.
Η ταινία ακολουθεί τον μαύρο πιανίστα της συναυλίας Dr. Don Shirley ( Μαχερσάλα Αλί ) και τον οδηγό και σωματοφύλακά του Frank 'Tony Lip' Vallelonga ( Βίγκο Μόρτενσεν ) καθώς ταξιδεύουν στο Deep South το 1962. Ενώ ήταν συν-σεναριογράφος (και ο πραγματικός γιος του Tony) Νικ Βαλελόνγκα είπε ότι η ταινία προοριζόταν να γίνει για τη φιλία και οι άνθρωποι μαζεύτηκαν, άλλοι διαφώνησαν Πράσινο Βιβλίο , μεταγλωττίζοντας την ταινία white savior.
Αντί να εστιάζετε σε The Negro Motorist Green Book , ο οδηγός για τους μαύρους ταξιδιώτες από τον οποίο πήρε το όνομά της η ταινία, η ταινία ' ταΐζει με το κουτάλι τον ρατσισμό στους λευκούς» Monique Judge επιβεβαιώθηκε σε μια κριτική για το The Root.
«Συνεχίζω να επιστρέφω στον ρατσισμό του Lip γιατί με μπερδεύει ότι το 2018 το Χόλιγουντ εξακολουθεί να ασχολείται όχι μόνο με εξανθρωπίζοντας ρατσιστές αλλά αφήνοντας ρατσιστές όπως ο Lip να πουν ιστορίες για μαύρους.' Μπρουκ Όμπι έγραψε σε μια κριτική για το Blavity. 'Επειδή Πράσινος Βιβλίο δεν αφορά μόνο τη Δρ Σίρλεϊ μέσα από τα μάτια του Λιπ. Είναι επίσης για τους καθημερινούς, μη-θαύμα Μαύρους ανθρώπους που συναντούν ο Λιπ και η Δρ Σίρλεϊ στο ταξίδι τους».
Ωστόσο, στην κριτική της, η Τζατζ υποστήριξε ότι η ταινία εξακολουθεί να 'αξίζει να τη δει ο καθένας', ειδικά για τις ερμηνείες, οι οποίες κέρδισαν στον Άλι τη νίκη Β' Ανδρικού Ρόλου.
' Πράσινο Βιβλίο δεν είναι εδώ για να δώσει κανένα μάθημα. Δεν είναι εδώ για να τελειώσει ο ρατσισμός. Δεν είναι εδώ για να αυξήσει τις λευκές ενοχές», έγραψε ο Judge. «Αξίζει να το δουν εκείνοι (οι λευκοί) που μπορεί να χρειάζονται ένα primer για τον ρατσισμό. Αξίζει να το δείτε μόνο για τον Mahershala Ali. Αξίζει να το δείτε για την εκπληκτική σκληρή πράξη του Viggo Mortensen. Αξίζει να το δείτε γιατί δεν έχει αλλάξει τίποτα. Όπως μου είπε ο Mahershala Ali όταν του πήρα συνέντευξη για την ταινία, «Οι διακρίσεις είναι πολύ πιο έξυπνες τώρα».
10 Πρωινό στο Tiffany's (1961)
Ενώ είναι ένα κλασικό αγαπημένο από γενιές θαυμαστών της rom-com, Πρωινό στο Tiffany's- που προτάθηκε για πέντε βραβεία Όσκαρ και κέρδισε δύο — πιθανότατα θα είχε κάποιες επεξεργασίες αν γινόταν σήμερα.
συμβολισμός αράχνης στα όνειρα
'Η ρομαντική κωμωδία είναι προβληματική καθώς αντικατοπτρίζει τις βλαβερές κοινωνικές προκαταλήψεις που επικρατούσαν τη δεκαετία του '60.' Λόρεν Κουνγκ έγραψε στο α Κριτική 2023 της ταινίας. «Αν και μπορούμε να αναγνωρίσουμε ότι είναι προϊόν της εποχής του, είναι σχεδόν αδύνατο να προχωρήσουμε πέρα από αυτές τις προκαταλήψεις αν συνεχίσουμε να τοποθετούμε αυτήν την ταινία σε ένα βάθρο».
Επισημαίνει «τον ρατσισμό και τα στερεότυπα που εισάγουν διακρίσεις εκείνης της εποχής», κυρίως μέσω της Holly Golightly ( Όντρεϊ Χέπμπορν ) γείτονας, Ι.Υ. Yunioshi, τον οποίο υποδύθηκε λευκός ηθοποιός Μίκυ Ρούνεϊ σε κίτρινο μακιγιάζ.
'Ο χαρακτήρας του φαίνεται να είναι η κωμική ανακούφιση, ωστόσο η κωμωδία είναι σε βάρος της φυλής του - μιλάει με βαριά προφορά και χρησιμοποιεί υπερβολικές εκφράσεις του προσώπου', έγραψε ο Koong. 'Αυτό δείχνει πόσο λίγο σεβόταν το Χόλιγουντ για τις αυθεντικές απεικονίσεις των έγχρωμων ανθρώπων. Αυτή η απεικόνιση όχι μόνο ενισχύει τα αρνητικά στερεότυπα, είναι επίσης απανθρωπιστική, καθώς ο Yunioshi γίνεται καρικατούρα.'
βάζει το τηλέφωνο σε ρύζι λειτουργεί
Η Koong επισημαίνει επίσης ρόλους φύλου στην ταινία, καθώς η Χόλι καταλήγει να «πέφτει στην αγκαλιά του γείτονά της» σε αντίθεση με το να στέκεται στα πόδια της.
ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ ΜΕ: 7 κλασικά κινούμενα σχέδια που είναι προσβλητικά σύμφωνα με τα σημερινά πρότυπα .
έντεκα Η Τυφλή Πλευρά (2009)
Οταν Η Τυφλή Πλευρά βγήκε πρώτα, ΣΑΝΤΡΑ ΜΠΟΥΛΟΚ εγκωμιάστηκε από τους κριτικούς για την ερμηνεία της στη μη-ανόητη μαμά της Νότιας Leigh Άννα Tuohy , για το οποίο κέρδισε το Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου. Ωστόσο, είναι μια άλλη ταινία που οι κριτικοί τοποθετούν στην κατηγορία του «λευκού σωτήρα». ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb
Ακολουθεί η ταινία Michael Oher ( Κουίντον Άαρον ), ο οποίος υιοθετείται από την οικογένεια Tuohy πριν γίνει ποδοσφαιριστής σταρ.
«Τα πάντα για Τ η Τυφλή Πλευρά το κάνει να φαίνεται σαν Oher δεν είχε ευκαιρία χωρίς τους Tuohys και, ενώ συνέβαλαν αναμφισβήτητα στην επιτυχία του, δεν ήταν άχρηστος χωρίς αυτούς». Αλίσια Αντετζόμπι έγραψε σε ένα άρθρο γνώμης του 2023 για Μετρό . «Είναι σχεδόν σαν ο χαρακτήρας να απογοητεύτηκε για να εξυψώσει τους Tuohys».
Ο Adejobi τόνισε επίσης τα στερεότυπα για το ιστορικό του Michael, ειδικά όταν πηγαίνει να δει τη βιολογική του μητέρα και «συναντά μια βίαιη συμμορία Μαύρων». Όπως το έθεσε ο Adejobi, η σκηνή ζωγράφισε «Μαύροι άνθρωποι σε κακό φως για να δικαιολογήσουν γιατί η Oher που ζούσε με την λευκή οικογένεια ήταν η καλύτερη επιλογή».
Ενώ προοριζόταν να είναι μια αληθινή ιστορία που να αισθάνεται καλά, η πραγματική κατάσταση έγινε λίγο πιο μπερδεμένη πέρυσι. Τον Αύγουστο του 2023, Ο Oher υπέβαλε μήνυση εναντίον του Sean και της Leigh Anne Tuohy, ισχυριζόμενοι ότι κατέθεσαν μια συντηρητική υπηρεσία που του κράτησε εκατομμύρια δολάρια - και δεν τον υιοθέτησε ποτέ πραγματικά. Οι Tuohys αρνήθηκαν κατηγορηματικά τους ισχυρισμούς και είπαν ότι ο Oher προσπάθησε να τους αποσπάσει 15 εκατομμύρια δολάρια.
12 Κούνια χρόνος (1936)
Ως σύνολο, ο νικητής του 1937 για την Καλύτερη Μουσική και το Καλύτερο Πρωτότυπο Τραγούδι Swing Time δεν δημιουργεί πάρα πολλά προβλήματα, αλλά μια προβληματική σκηνή δεν θα ταίριαζε καλά στους σύγχρονους θεατές.
Σε ένα αφιέρωμα Μαύρος χορευτής βρύσης Bill 'Bojangles' Robinson , ο χαρακτήρας του John 'Lucky' Garnett ( Φρειδερίκος Astaire ), dons blackface. Ως αποτέλεσμα, η σκηνή «έρχεται αντιμέτωπη με ταραχώδη και αναίτια ρατσιστικό ',' Κέβιν Ο'Ρουρκ έγραψε σε ένα κομμάτι για το Μίσιγκαν Τριμηνιαία Επιθεώρηση .
«Θα μπορούσε να υποστηρίξει κανείς ότι οι παραστάσεις blackface της δεκαετίας του '30 και του '40 (και προηγούμενες) είναι τόσο πολύ στο παρελθόν και ένα τέτοιο προϊόν της εποχής τους που δεν μπορεί να κριθεί, αλλά θα διαφωνούσα», συνέχισε ο O'Rourke. «Προτιμώ οι αξιολογήσεις των καλλιτεχνών να γίνονται με γνώση των κονδυλωμάτων τους και όλων».
Ο Ο'Ρουρκ σημείωσε επίσης ότι «μεγάλωσε» με τον Φρεντ Αστέρ και συγκεκριμένα απόλαυσε τις ταινίες του με Τζίντζερ Ρότζερς , που είναι αυτό που κάνει τη σκηνή του blackface Swing Time 'προσωπικά αναστατωμένος και πνευματικά μπερδεμένος.'
«Το μαυροπρόσωπο που φοράει ο Αστέρ είναι μια απίστευτη απογοήτευση και επειδή –όπως τόσα πολλά μαθαίνουμε για τους ήρωές μας– περιπλέκει την άποψη του Αστέρ ως ευγενικού, ευρέως αγαπητού σταρ της σκηνής και του κινηματογράφου, του οποίου ο χορός χαροποίησε εκατομμύρια, ο [Astaire] σίγουρα ήταν αυτά τα πράγματα, αλλά συμμετείχε επίσης και διαιώνισε μια επιβλαβή παράδοση ρατσιστικού ρατσισμού», έγραψε ο O'Rourke. «Το μαύρο πρόσωπο που φοράει ο Astaire στο Swing Time, ανεξάρτητα από τις προθέσεις του ή την εποχή που το φορούσε, μαρκάρει και θα συνεχίσει να αμαυρώνει την κληρονομιά του».
Αρέσει Οσα παίρνει ο άνεμος και Πρωινό στο Tiffany's , Swing Time ήταν μέρος μιας προσπάθειας του 2021 της Turner Classic Movies (TCM) με τίτλο ' Αναπλαισίωση Κλασικά Ο στόχος της σειράς ήταν να συζητήσει ταινίες με προβληματικά στοιχεία και όχι απλώς να τις απορρίψει και να τις ακυρώσει στο σύνολό τους.
'Γνωρίζουμε ότι εκατομμύρια άνθρωποι αγαπούν αυτές τις ταινίες', παρουσιαστής του TCM Ζακλίν Στιούαρτ είπε στον New York Post . «Δεν λέμε «Έτσι πρέπει να νιώθεις Ψυχοπαθής , ή «Έτσι πρέπει να νιώθετε Οσα παίρνει ο άνεμος .' Απλώς προσπαθούμε να διαμορφώσουμε τρόπους για να έχουμε μεγαλύτερες και βαθύτερες συζητήσεις και όχι απλώς να το κόβουμε στο «Λατρεύω αυτή την ταινία». «Μισώ αυτήν την ταινία». Υπάρχει τόσος χώρος ενδιάμεσα».
ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ ΜΕ: Για περισσότερες ενημερωμένες πληροφορίες, εγγραφείτε στο δικό μας καθημερινό ενημερωτικό δελτίο .
Άμπι Ράινχαρντ Η Abby Reinhard είναι Senior Editor στο Καλύτερη Ζωή , καλύπτοντας καθημερινά νέα και κρατώντας τους αναγνώστες ενημερωμένους για τις πιο πρόσφατες συμβουλές στυλ, ταξιδιωτικούς προορισμούς και δρώμενα του Χόλιγουντ. Ανάγνωση περισσότερο
