Αν και η λέξη μόδα είχε τον ίδιο ορισμό για εκατοντάδες χρόνια, αυτό που οι άνθρωποι που ζούσαν τη δεκαετία του '50 θεωρούσαν μοντέρνα σίγουρα δεν ήταν αυτό που οι άνθρωποι που ντύνονταν τη δεκαετία του '90 είδαν ως μόδα. Κάθε δεκαετία - και κάθε χρόνο - μπορεί εύκολα να προσδιοριστεί από κάποια σημαντική τάση στυλ, μια που κάποτε κυριαρχούσε στις πασαρέλες και τα κλαμπ. Από τα σακάκια με μπαλόνια της δεκαετίας του 1950 έως τα κολιέ του choker της δεκαετίας του 1990, εδώ είναι αυτό που ο μόδα-μπροστινός χαρακτήρισε «κομψό» όλα αυτά τα χρόνια.
1950: Cinched Μέσες
Εικόνα μέσω Flickr / Kristine
Ενώ η μόδα τη δεκαετία του 1940 χαρακτηριζόταν από αδιαφάνεια και μινιμαλιστικό σχεδιασμό, η δεκαετία του 1950 έφερε μια εποχή έμφασης στη γυναικεία μόδα. Κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου, τα γυναικεία φορέματα και οι φούστες σχεδιάστηκαν για να τσιμπήσουν στη μέση προκειμένου να δημιουργήσουν αυτό το πολυπόθητο σχήμα κλεψύδρας.
1951: Το κοστούμι με ένα στήθος
Εικόνα μέσω Flickr / Kristine
Σπάνια βλέπετε μια τάση μόδας που μπορεί να επηρεάσει τόσο το στυλ των ανδρών όσο και των γυναικών, αλλά αυτό ακριβώς συνέβη στις αρχές της δεκαετίας του 1950 με την αναζωπύρωση της αναβίωσης. «Μέχρι το 1950, τα αναβιωτικά στυλ, τόσο εμφανή στις γυναικείες μόδες, εισέβαλαν επίσης στα πιο αποκλειστικά επίπεδα ανδρικών ενδυμάτων», γράφουν οι ειδικοί στο Μουσείο Victoria and Albert στην ανάρτησή τους «Εισαγωγή στη μόδα του 20ού αιώνα». Το ενιαίο μάλλινο κοστούμι ήταν μόνο ένα παράδειγμα.
1952: Η φούστα μολυβιών
Σύμφωνα με το Βρετανικό Μουσείο, η «στενή εμφάνιση με φούστα με μολύβι» ήταν ένα δημοφιλές στυλ που συνεχίστηκε από τα τέλη της δεκαετίας του 1940 έως τη δεκαετία του 1950. «Φορέματα με μολύβι ή πλήρη φούστα εμφανίστηκαν είτε σε απλά υφάσματα είτε σε floral σχέδια», σημείωσαν.
1953: Το μπικίνι
Αν και το πρώτο μπικίνι (που φαίνεται παραπάνω) παρουσιάστηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1940, μόλις το 1953 το σκανδαλώδες μαγιό έγινε πραγματικά μόδα. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην ηθοποιό Μπριγκτ Μπαρντότ , του οποίου η απόφαση να παίξει μπικίνι στο Φεστιβάλ των Καννών ξεκίνησε ένα παγκόσμιο κίνημα υπέρ του δύο κομματιών.
1954: Το σακάκι μπαλονιού
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Εχεις Cristobal Balenciaga να ευχαριστήσω για το περίφημο σακάκι με μπαλόνι. Αυτός ο μεγάλος σχεδιασμός εξωτερικών ενδυμάτων ήταν μόνο ένα από τα πολλά πράγματα που ο θρυλικός σχεδιαστής μόδας συνέβαλε στο στυλ στη δεκαετία του 1950.
1955: Η φούστα A-line
Η φούστα A-line, που καθορίζεται από το πώς είναι τοποθετημένη στους γοφούς και σταδιακά διευρύνεται όπως το γράμμα ΠΡΟΣ ΤΗΝ, έγινε ένα μεγάλο μέρος του κόσμου της μόδας όταν πρωτοεμφανίστηκε το 1955 από Γάλλο σχεδιαστή christian Dior . Ωστόσο, η ιδέα του Dior για A-line δεν είναι ακριβώς αυτό που γνωρίζουμε σήμερα, ενώ τα φορέματα και οι φούστες του σχεδιαστή παρουσίασαν μια λεπτή φλόγα στη δεκαετία του 1950, τα σημερινά σχέδια A-line μετατρέπονται γενικά από μια προσαρμοσμένη μέση σε μια πολύ πιο δραματικά φούστα.
1956: Καπέλα με φαρδύ γείσο
Εικόνα μέσω Flickr / Kristine
Στη δεκαετία του 1950, οι γυναίκες σχεδόν ποτέ δεν έφυγαν από το σπίτι χωρίς καπέλο που καλύπτει το κεφάλι τους. Και, σύμφωνα με το Μουσείο Βικτώριας και Αλβέρτου, ένα από τα πιο δημοφιλή αξεσουάρ κεφαλής κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν το «μεγάλο καπέλο με πιατάκι», όπως αυτό που φαίνεται παραπάνω.
1957: Το φόρεμα σάκου
Το φόρεμα σάκο είναι ακριβώς αυτό που μοιάζει: ένα φόρεμα σε σχήμα σάκου. Το αδιάσπαστο βασικό παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1957 από Hubert de Givenchy , και η δημοτικότητά του σηματοδότησε την πρώτη πραγματική αλλαγή από τις τάσεις που αγκαλιάζουν την καμπύλη στις αρχές της δεκαετίας του 1950.
1958: Ο λαιμός του σκάφους
Εικόνα μέσω Flickr / 1950s Απεριόριστη
Πριν από τη δεκαετία του 1950, θα μπορούσατε να βρείτε μόνο λαιμούς σκαφών είτε σε παραδοσιακά ναυτικά μοτίβα είτε σε μια μπουτίκ Chanel. Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, ωστόσο, το ντεκολτέ ήταν σίγουρα mainstream, χάρη εν μέρει σε μεγάλο βαθμό Η Audrey Hepburn's ντουλάπα στην ταινία Σαμπρίνα .
1959: Η περιστασιακή εμφάνιση «Audrey Hepburn»
Αν και οι άνθρωποι κοίταξαν την Audrey Hepburn ως εικονίδιο στυλ στη δεκαετία του 1950, το μόνο που έκανε ήταν να αντιμετωπίσει τις τάσεις της μόδας που ήταν ήδη δημοφιλείς. 'Παντελόνι Capri, η πλήρης φούστα, το πουλόβερ με το μαντήλι στο λαιμό της: Αυτά ήταν όλα τα στυλ της δεκαετίας του '50', στιλίστας και δημιουργικός σκηνοθέτης Freddie Leiba εξήγησε στο διυλιστήριο29. «Το δοξάζονταν».
1960: Τουίντ
Στη δεκαετία του 1940 και του 1950, το τουίντ θεωρήθηκε ως ένα πρακτικό πανί που θα μπορούσαν να τραβήξουν άντρες και γυναίκες. Στη δεκαετία του 1960, ωστόσο, το υλικό «έγινε δημοφιλές στους νέους, μοντέρνα και πολιτικά προοδευτικά», σύμφωνα με μια λεπτομερή έκθεση του Η συζήτηση σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο της Αδελαΐδας. Αυτό που κάποτε ήταν το δομικό στοιχείο για λογικά κοστούμια έγινε ένα δημοφιλές ύφασμα για τα πάντα, από κοντές φούστες των γυναικών έως ανδρικό παντελόνι.
1961: Το καπέλο Pillbox
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Αν και το καπέλο με το κουτί ήταν ημι-δημοφιλές στη δεκαετία του 1950, δεν ήταν μέχρι Τζάκι Κένεντι ήρθε στη σκηνή ότι αυτό το στυλ έγινε πραγματικά πανταχού παρόν. Η πρώην Πρώτη Κυρία φορούσε ακόμη και ένα από τα αγαπημένα της καπέλα την μοιραία μέρα όταν ο σύζυγός της, Τζον Φ. Κένεντι , δολοφονήθηκε τραγικά το 1963.
1962: Γούνα
Εικόνα μέσω Flickr / Classic Film
Τα γούνινα μπουφάν έγιναν κάτι σύμβολο κατάστασης στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Αν και η βιομηχανία faux fur σύντομα ξεπέρασε την αυθεντική, στη δεκαετία του '60 φορούσε πραγματική γούνα 'προκάλεσε ένα σηματοδότη μιας συζύγου τροπαίου', δήλωσε ο Jo Weldon, ειδικός εκτύπωσης λεοπάρδαλης. Ψυχικό νήμα. Προσθέστε σε αυτό το γεγονός ότι οι πολιτικές προσωπικότητες συμπαθούν Τζάκι Κένεντι και Βασίλισσα Ελισάβετ ήταν μεγάλοι συλλέκτες γούνας, και είναι λίγο έκπληξη το γεγονός ότι κάθε γυναίκα στην Αμερική - αν όχι στον κόσμο - πεθαίνει να πάρει τα χέρια της στο δικό του βιζόν τη δεκαετία του 1960.
1963: Shift φορέματα
Το νυφικό, το οποίο φορούσε για πρώτη φορά τη δεκαετία του 1920 από μη συμμορφούμενα flappers, επέστρεψε στο στυλ τη δεκαετία του 1960. Μεταξύ της δημοτικότητας του ζωντανού σχεδιαστή Λίλι Πούλιτζερ και την προβολή του μικρού μαύρου φορέματος της Audrey Hepburn Πρωινό στο Tiffany's , δεν χρειάστηκε πολύς χρόνος για τη βιομηχανία της μόδας να κάνει ένα βάρδια προς αυτό το άνετο και κομψό φόρεμα.
1964: Μπότες Go-Go
Σχεδιαστής Αντρέ Κουρέζ μπορεί να έχει σχεδιάσει τεχνικά το go-go boot το 1964, αλλά αρέσει στις γυναίκες Nancy sinatra και Τζέιν Φόντα που πραγματικά μετέτρεψε το παπούτσι σε «σύμβολο της γυναικείας δύναμης», ως εικονίδιο μόδας Τιμ Γκουν είπε. Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, αυτές οι μπότες θα μπορούσαν να βρεθούν σε γυναίκες παντού - σε γυναίκες που ένιωθαν αδικημένες, σε γυναίκες που αισθάνθηκαν καταπιεσμένες και, φυσικά, σε γυναίκες που ήθελαν απλώς να πηδήσουν σε ένα κλουβί και να χορέψουν!
1965: Μπερέτ
«Με το ανανεωμένο ενδιαφέρον για τη νέα γαλλική ταινία στη δεκαετία του 1960 ήρθε η αναβίωση του μπερέ ως είδος μόδας», σημειώνει ο Mic. Σε μια διαφορετική αίρεση της κοινωνίας - συγκεκριμένα μεταξύ των μελών του Κόμματος του Πάνθηρα - το μπερέ έγινε επίσης σύμβολο της εξέγερσης και το παρισινό καπέλο φορούσε ως νεύμα στα πράσινα μπερέ που φορούσαν στρατιώτες.
1966: Η μίνι φούστα
Wikimedia Commons / John Atherton
Το 1964, Βρετανός σχεδιαστής Mary Quant αποκάλυψε μια ριζοσπαστική νέα φούστα με στρίφωμα αρκετές ίντσες πάνω από το γόνατο και το ονόμασε μίνι φούστα από το Mini, το αγαπημένο της μοντέλο αυτοκινήτου. Περίπου την ίδια στιγμή, άλλοι σχεδιαστές όπως ο André Courréges και Yves Saint Laurent βγήκαν επίσης με τις δικές τους επαναλήψεις του στρίφωμα - και με τη βοήθεια εικονιδίων μόδας όπως Με βλαστούς και Τζαν Σρίμπτον , οι κοντές φούστες είχαν ήδη γίνει ο νέος κανόνας μέχρι το 1966.
1967: Παστέλ
«Τα μοντέρνα στυλ, οι στολές τουίντ και πολλά παστέλ καθόρισαν τη μόδα της δεκαετίας του 1960», σημειώνει Κοσμοπολίτικος . Η λεβάντα, το μπλε του μωρού και το ροζ ήταν όλα κοινά χρησιμοποιούμενα χρώματα στην ανδρική και γυναικεία μόδα.
1968: Knit τα πάντα
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Πλεκτά στυλ άρχισαν να ξεκινούν προς το τέλος της δεκαετίας του 1960. Πλεκτά πουκάμισα, πλεκτά πουλόβερ, πλεκτά φορέματα πουλόβερ - αν μπορούσατε να το σκεφτείτε, τότε θα μπορούσε να είναι πλεκτό.
1969: Bell-πυθμένα
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Το στυλ παντελόνι με καμπάνα που καθόρισε τη μόδα τη δεκαετία του 1970 εμφανίστηκε για πρώτη φορά στα τέλη της δεκαετίας του 1960, περίπου όταν οι νέοι άρχισαν να διοχετεύουν το επαναστατικό τους πνεύμα. Και παραδόξως, τα καμπαναριά έγιναν τόσο κομψά βασικά λόγω του γεγονότος ότι βρίσκονταν συνήθως σε φθηνά στρατιωτικά πλεονάζοντα καταστήματα με τη μορφή ναυτικό καμπάνα .
όνειρο για φίδια βιβλική έννοια
1970: Η εμφάνιση Hippie
Εικόνα μέσω Flickr / Paul Townsend
Σε απάντηση σε αυτό που είδαν ως κοινωνία «κυριαρχούμενη από υλισμό και καταστολή», οι νέοι στη δεκαετία του 1970 δημιούργησαν ένα κοινωνικό κίνημα και μόδα που ορίζεται από την εξέγερση και, με τον τρόπο της ντουλάπας, «περιστασιακό, συχνά μη συμβατικό φόρεμα, μερικές φορές σε« ψυχεδελικό χρώματα, 'ως Εγκυκλοπαίδεια Brittanica εξηγεί. Και αφού ο κόσμος αλλάζει πάντα, ρίξτε μια ματιά σε αυτούς 30 τρόποι να είσαι παιδί έχει αλλάξει τα τελευταία 30 χρόνια .
1971: Hotpants
Wikimedia Commons
Τα Hotpants - πιο γνωστά σήμερα ως σορτς λεία ή κοντό σορτς - είχαν τα πέντε λεπτά της φήμης τους στις αρχές της δεκαετίας του 1970 πριν γίνουν πρωταρχικά σχετίζεται με τη σεξουαλική βιομηχανία και το νυχτερινό κέντρο διασκέδασης . Ο όρος χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τη δημοσίευση μόδας Γυναικεία ρούχα καθημερινά το 1970 για να περιγράψει σκανδαλώδη σορτς σε υφάσματα όπως βελούδο που, μολονότι σε μήκος παρόμοια με αθλητικά σορτς, προορίζονταν για καθημερινή χρήση.
1972: Vintage Vibes
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Όχι σε αντίθεση με σήμερα, οι μοντέρνες γυναίκες στη δεκαετία του 1970 συχνά επέλεξαν να συνδυάσουν τα κομμάτια τους που ήταν κατάλληλα για δεκαετίες με vintage ευρήματα από τη δεκαετία του '40, του '50 και του '60. Δεν έβλαψε ότι πολλά από τα στυλ των δεκαετιών του παρελθόντος - όπως η μίνι φούστα, η αντλία πλατφόρμας και το φόρεμα αλλαγής ταχυτήτων - ήταν όλα εξίσου εμφανή τη δεκαετία του 1970 με εκείνα που ήταν όταν κορυφώθηκαν.
1973: Glam Rock
Το Glam rock δεν ήταν απλώς ένα υποσύνολο της ροκ μουσικής, ήταν επίσης ένα κίνημα μόδας. Ερμηνευτές που σχετίζονται με το είδος του glam rock — όπως Ντέιβιντ Μπόουι , Μαρκ Μπολάν , και τα μέλη του Slade - όλα τα κουνισμένα κλασικά στοιχεία του στυλ της δεκαετίας του '70 όπως παπούτσια πλατφόρμας, λάμψη, βαριά μακιγιάζ και ανδρογυνικά, υπερβολικά ρούχα.
1974: Φόρεμα περιτύλιξης του DVF
Alamy
Αν υπάρχει ένα πράγμα Diane Von Furstenberg θα θυμόμαστε πάντα, είναι το φόρεμα. Ο Βέλγος-Αμερικανός σχεδιαστής κυκλοφόρησε την πρώτη επανάληψη του διάσημου σχεδιασμού της στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ισχυριζόμενος ότι το φορμάρισμα ενέπνευσε από την αυξανόμενη σεξουαλική αφύπνιση των γυναικών παντού. «Αν προσπαθείτε να γλιστρήσετε χωρίς να ξυπνήσετε έναν άνδρα που κοιμάται, τα φερμουάρ είναι ένας εφιάλτης», είπε σε μια δημοσιογράφο τη δεκαετία του '80 για το πώς ήρθε με το σχέδιο. Ιδιοφυία.
1975: Το Jumpsuit
Εικόνα μέσω Flickr / Glen.H
Κατά το πρώτο μισό του 20ού αιώνα, φόρμες φορούσαν κυρίως αλεξιπτωτιστές και κρατούμενοι αποκλειστικά για ρεαλιστικούς λόγους. Στη δεκαετία του 1970, ωστόσο, όλα αυτά άλλαξαν όταν αρέσουν οι διασημότητες Ακριβός και Έλβις έκαναν το ένα κομμάτι το ένδυμά τους. Με τη βοήθεια του Χόλιγουντ, η φόρμα έγινε γρήγορα μια funky εμφάνιση στη δεκαετία του '70.
1976: Παρισινή επιρροή
Εικόνα μέσω Flickr / RV1864
«Γάλλοι σχεδιαστές σημείωσης κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970 περιλαμβάνονται οι Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Εμμανουήλ Ούγκαρο , και Πιέρ Κάρντιν . Όλοι επηρέασαν τους Αμερικανούς στις επιλογές μόδας τους, ειδικά σε εκείνους που αναζητούν μια εμφάνιση «σχεδιαστής», γράφει Kelly Boyer Sagert στο βιβλίο της Η δεκαετία του 1970 . Αν και πολλοί νεότεροι Αμερικανοί που μεγάλωναν τη δεκαετία του '70 επέλεξαν να εγκαταλείψουν τις ευρωπαϊκές τάσεις για πιο προοδευτικές αμερικανικές, υπήρχε σίγουρα ακόμα μια αγορά στις Ηνωμένες Πολιτείες για υψηλή παρισινή ραπτική.
1977: Καλλιέργειες
Flickr / Nesster
Καθώς οι γυναίκες στη δεκαετία του '70 έγιναν όλο και πιο πρόθυμες να δείξουν λίγο δέρμα, άρχισαν να ενσωματώνουν μικροσκοπικές κορυφές στις ντουλάπες τους δίπλα στις μίνι φούστες τους. Με υποστήριξη από celebs όπως Βαρβάρα και Τζέιν Μπίρκιν , η καθημερινή γυναίκα αισθάνθηκε επιτέλους αρκετά άνετα με τη σεξουαλικότητά της για να αθλήσει μια κορυφαία θέση κάπου διαφορετική από την παραλία και πραγματικά την κατέχει.
1978: Φορέματα λιβαδιών
Σκεφτείτε το φόρεμα λιβάδι ως τη γλυκιά και αθώα αδερφή του boho maxi dress. Το 1978, Ralph Lauren βοήθησε να γίνει αυτό το αναστατωμένο στυλ mainstream όταν ενσωμάτωσε πολλά φορέματα και φούστα λιβαδιών στη συλλογή του δυτικού στιλ.
1979: Τζιν
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
«Η δημοτικότητα των μπλε τζιν τη δεκαετία δεν μπορεί να υποτιμηθεί», γράφει ο Boyer Sagert. «Μέχρι το τέλος της δεκαετίας, ήταν δύσκολο να βρεθεί κάποιος - νέος ή μεγάλος - που δεν φορούσε μπλε τζιν και, καθώς όλο και πιο εξελιγμένες επιλογές σχεδιασμού έγιναν όλο και πιο διαθέσιμες, τα τζιν χρησίμευαν ως σύμβολο κατάστασης που δεν απαιτούσε τους χρήστες να εγκαταλείψεις την άνεση. '
1980: Disco Fever
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Άνδρες και γυναίκες είδαν το στυλ τους να επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από τη ντίσκο στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και στις αρχές της δεκαετίας του '80. Glittery jumpsuits, πλατφόρμες πέντε ιντσών και πυθμένα με κουδούνι πούλιες ήταν μόνο μερικά από τα αντικείμενα που θα περίμενε κανείς να δει σε οποιαδήποτε δεδομένη βραδιά.
1981: Ψάρια
Wikimedia Commons
Το Fishnet ήταν παντού τη δεκαετία του 1980. Παρακολουθήστε οποιοδήποτε Μαντόνα μουσικό βίντεο που παράγεται κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας, για παράδειγμα, και θα βρείτε τον τραγουδιστή επενδυμένο με γάντια, κορυφές, κολάν και κορμάκια όλα κατασκευασμένα από υλικό πλέγματος.
1982: Αλεξίπτωτο παντελόνι
Γνωρίστε το παντελόνι αλεξίπτωτο. Δημοφιλή εδώ και λίγα χρόνια στα μέσα της δεκαετίας του 1980, αυτά τα παντελόνια με μπαλόνι φορούσαν συχνότερα από breakdancers και μοντέρνους νεαρούς άνδρες. MC Σφυρί Εν συντομία βοήθησε να επιστρέψει αυτά τα παντελόνια όταν τα φορούσε στο Μουσικό βίντεο του 1990 για το «U Can't Touch This , 'ευτυχώς, όμως, οι πάτο δεν έχουν δει μεγάλη αναβίωση από τότε.
1983: Ray-Bans
Το 1981, με τις πωλήσεις στο χαμηλό όλων των εποχών, οι εμβληματικοί Ray-Ban Wayfarers βρισκόταν στο χείλος της εξαφάνισης. Ωστόσο, μια συμφωνία 50.000 δολαρίων με τη μοναδική τοποθέτηση προϊόντων βοήθησε την εταιρεία γυαλιών να γυρίσει την τύχη της. Μετά την εμφάνιση των αποχρώσεων του Wayfarer Tom Cruise σε Ριψοκίνδυνη επιχείρηση , περίπου 360.000 ζεύγη γυαλιών πωλήθηκαν το 1983. Με την επακόλουθη τοποθέτηση σε διάσημες ταινίες όπως Λέσχη πρωϊνού , η εταιρεία ήταν σε θέση να αύξηση των πωλήσεων σε 1,5 εκατομμύρια.
1984: Warmers Leg
Flashdance . Φήμη . Αυτές είναι μόνο μερικές από τις ταινίες που βοήθησαν στο προσκήνιο τα θερμαινόμενα πόδια. Σε συνδυασμό με την τρέλα αερόμπικ που πήρε αυτή τη δεκαετία από την καταιγίδα, πραγματικά δεν θα μπορούσατε να πάτε πουθενά στη δεκαετία του '80 χωρίς να εντοπίσετε τουλάχιστον μερικές κυρίες σε θερμαντήρες ποδιών.
1985: Επιθέματα ώμων
Εικόνα μέσω Flickr / Michelle Blue
Με την ένταξη περισσότερων γυναικών στο εργατικό δυναμικό, η δεκαετία του 1980 είδε επίσης την αναβίωση μερικών από τις πιο μέτριες τάσεις από τη δεκαετία του '50 - αν και με μια μοντέρνα αίσθηση. Γυναικεία κοστούμια και φορέματα εργασίας που φτιάχτηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου συχνά εμφάνιζαν κομμένα αφρώδη μαξιλάρια ώμων, τοποθετημένα εκεί για να διοχετεύσουν ένα πιο αρσενικό σχήμα και να μεταφέρουν δύναμη και επιρροή.
1986: Spandex
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Ποιο υλικό ταιριάζει καλύτερα με ένα καλό ζεύγος ποδιών; Φυσικά, Spandex! Αν και σήμερα το υλικό εμφανίζεται πιο συχνά στο γυμναστήριο, οι γυναίκες και οι άντρες της δεκαετίας του '80 χρησιμοποίησαν το ελαστικό ύφασμα σε όλα, από ενδυμασία αερόμπικ έως βραδινά σύνολα.
1987: Δαντέλα
© 1985 Όριον
Ένα άλλο στυλ που βοήθησε η Madonna να διαδώσει ήταν η δαντέλα. Στη δεκαετία του '80, οι γυναίκες μπορούσαν να θεωρηθούν φορώντας το ύφασμα ως γάντια, καλσόν, σαν κορυφές και ακόμη και ως καθαρά φορέματα. Όπως το δίχτυ ψαρέματος, η δαντέλα ήταν ένα ευπροσάρμοστο υλικό που ήταν σέξι αλλά επίσης άφησε κάτι στη φαντασία.
το πιο αστείο meme όλων των εποχών
1988: Fanny Packs
Εικόνα μέσω Flickr / Joshua Heller
Η δημοφιλής ενδυμασία athleisure της δεκαετίας του '80 έδωσε τη θέση της στην άνοδο της τσάντας που είναι γνωστή ως fanny pack. Το 1988, Adweek μάλιστα ονόμασε το fanny pack το «Hottest Product of the Year» - και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ακόμη και τα πολυτελή σπίτια μόδας όπως η Chanel παρήγαγαν τις δικές τους εκδόσεις της τσάντας.
1989: Καπέλα με κουβά
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Τα καπέλα κάδου θεωρήθηκαν ουσιαστικό μέρος μιας υψηλής και εξελιγμένης ντουλάπας στη δεκαετία του '60. Ωστόσο, μόλις το '80 τα καπέλα έγιναν δημοφιλή αξεσουάρ σε στυλ δρόμου. Κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου, θα βρείτε ράπερ, εικονίδια μόδας, ακόμη και επαγγελματίες που φορούν μια έκδοση του καπέλου - και κατά κάποιο τρόπο, όλα αυτά θα ήταν κομψά από μόνα τους.
1990: Το κοστούμι της Shell
Εικόνα μέσω της φωτογραφίας Flickr / Natalia Balcerska
Γιατί ή πώς το κοστούμι στο κέλυφος ήταν ποτέ ασαφές, αλλά ήταν. Η ελαφριά φόρμα από νάιλον έφτασε στην κορυφή της δημοτικότητας στα τέλη της δεκαετίας του '80 και στις αρχές της δεκαετίας του '90 και στη συνέχεια, εξίσου γρήγορα με την εμφάνισή της, εξαφανίστηκε.
1991: Legging
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Στη δεκαετία του '60 και του '70, οι περισσότεροι από τους ανθρώπους που φορούσαν κολάν ως παντελόνι ήταν μέλη του glam-rock κινήματος. Στα τέλη της δεκαετίας του '80 και στις αρχές της δεκαετίας του '90, ωστόσο, τα κολάν ήταν τόσο δημοφιλή που ξεπέρασαν ακόμη και το τζιν σε ένα σημείο ως τα πιο δημοφιλή κατώτατα σημεία εκεί έξω. Για λίγο, το ρούχο που αγκαλιάζει το ισχίο ήρθε δεύτερο με ελαφρώς χαλαρότερα, αλλά μέχρι τη δεκαετία του 2000 επέστρεψαν στη μόδα και δεν έχουν φύγει από τότε.
1992: Grunge
Το Grunge δεν προοριζόταν να είναι στυλ μόδας. Αντίθετα, ως δημοσιογράφος μουσικής Charles R. Cross κάποτε έγραψε: Kurt Cobain ήταν πολύ τεμπέλης για σαμπουάν. ' Οι οπαδοί του μουσικού είδους αγαπούσαν πόσο αβίαστη και προσιτή ήταν η καθημερινή εμφάνιση και έτσι είτε το punk rockers του άρεσε είτε όχι, ήταν το πρόσωπο μιας μουσικής και μιας μόδας.
1993: Νέον
Η λεπτότητα δεν ήταν ακριβώς το ισχυρό κοστούμι της δεκαετίας του 1990. Ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια του πρώτου μισού της δεκαετίας, αθλητικές φόρμες, παπούτσια μπαμπάς και πακέτα fanny εμφανίστηκαν σε φωτεινές αποχρώσεις νέον πορτοκαλί, πράσινο, ροζ και μπλε, τα οποία συγκρούστηκαν και ωστόσο κατά κάποιο τρόπο συνεργάστηκαν.
1994: Γυναικεία μόδα
Εικόνα μέσω του Wikimedia Commons
Μεταξωτά παντελόνια, παιδικά φορέματα και σατέν μπλούζες ήταν μερικά από τα ρούχα που φορούσαν οι γυναίκες στα μέσα της δεκαετίας του 1990. Το 1994 έφερε συγκεκριμένα ένα νέο κύμα γυναικείας μόδας, με διασημότητες όπως Τζένιφερ Άνιστον και Κάμερον Ντίαζ φορώντας χαριτωμένα μικρά μαύρα φορέματα και παντελόνια σε όλη την πόλη.
1995: Η φούστα της μαθήτριας
IMDB / Paramount Pictures
Legwarmers και λύκρα; Λες και! Μέχρι το 1995, η αναζήτηση για κορίτσια ήταν το σύνολο «σέξι μαθήτρια», που διαδόθηκε σε ταινίες όπως Ανίδεοι και Empire Records . Η τυπική κομψή στολή σχολείου-κοριτσιού διαθέτει κοντή φούστα με καρό, ψηλά στα γόνατα, καλσόν και παπούτσια, αλλά μπορεί επίσης να περιλαμβάνει ένα φόρεμα ολίσθησης, μπλουζάκι με κούκλα μωρού ή πουλόβερ με κάποιο μέγεθος.
1996: Clogs
Depop
Οι φραγκοί του φελλού ήταν το παπούτσι της δεκαετίας του '90. Δανεισμένα από τη σουηδική κουλτούρα, αυτά τα παπούτσια πλατφόρμας ήταν κατάλληλα τόσο για άνδρες όσο και για γυναίκες - και όσο υψηλότερη είναι η πλατφόρμα, τόσο πιο κομψό είναι το φράξιμο.
1997: Animal Print Τα πάντα
Στη δεκαετία του '90, οι fashionistas επεκτάθηκαν πέρα από τη λεοπάρδαλη και άρχισαν να πειραματίζονται με άλλες ζωικές εκτυπώσεις όπως ζέβρα, τίγρη και τσίτα. Σε ορισμένες περιπτώσεις - κυρίως μέσω Λίζα Φρανκ - οι τάσεις εκτύπωσης νέον και ζώων θα συγκρούονταν για να δημιουργήσουν ζωντανά και εξωτικά μοτίβα που τώρα αισθάνονται κολλώδη.
1998: Τσόκερ
Καμία μοντέρνα ντουλάπα της δεκαετίας του '90 δεν ήταν πλήρης χωρίς ένα αξιόπιστο τσοκ. Αν και υπήρχαν διαφορετικές παραλλαγές του αξεσουάρ στο λαιμό ακόμη και τότε, το πιο δημοφιλές στυλ ήταν εύκολα το τσάκερ «τατουάζ», ένα φτηνό κομμάτι πλαστικού που θα μπορούσε κάπως να κάνει οποιαδήποτε στολή θαυμάσια.
1999: Turtlenecks
Θα μπορούσατε να καθαρίσετε το ντουλάπι ενός grunge φανατικού ή ενός θηλυκού εικονιδίου και με κάθε τρόπο, πιθανότατα θα βρείτε τουλάχιστον μερικές ζιβάγκο. Την τελευταία δεκαετία του 20ού αιώνα, το κολάρα με υψηλό λαιμό συνδυάστηκαν με τζιν, φοριούνται κάτω από φορέματα, ακόμη και έχουν σχεδιαστεί για το κόκκινο χαλί.
2000: Y2K Μόδα
Τα ενδύματα και τα αξεσουάρ που θεωρήθηκαν Y2K επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από την τεχνολογία και τις φουτουριστικές προσεγγίσεις στο σχεδιασμό που ήταν κοινές στα τέλη της δεκαετίας του 1990 και στις αρχές της δεκαετίας του 2000. Σκεφτείτε όλα τα πράγματα που θα χρησιμοποιούσατε για να δημιουργήσετε ένα κοστούμι ρομπότ για τις Απόκριες - μέταλλα, ακουστικά, γυαλιά κορνίζας, κορυφές πλέγματος - και αυτό είναι βασικά Y2K με λίγα λόγια. Και αν μεγαλώσατε τον 21ο αιώνα, τότε θα απολαύσετε αυτήν τη λίστα 20 πράγματα που κάθε 'Cool Kid' μεγαλώνει στη δεκαετία του 2000 .
Για να ανακαλύψετε πιο εκπληκτικά μυστικά για να ζήσετε την καλύτερη ζωή σας, Κάντε κλικ ΕΔΩ για να μας ακολουθήσετε στο Instagram!
